テクニカルアーティストは、いわば「デザイナー寄りのエンジニア」です。デザイナーが抱える問題をプログラムを用いてロジカルに解決することが多いですね。目に見える制作物を作らないので、割と分かりづらいポジションかもしれません（笑）。COYOTE 3DCG STUDIOのテクニカルアーティストが制作するものは、おもに以下の4つです。

●リグ……モデリングしたキャラクターやモンスター、物体を動かす仕組みを作ります。たとえば人型キャラクターの場合、体の中に「骨」を埋め込み、骨とモデルを関連付けます。

●シェーダー……モデル表面の質感、水などの自然物、自然現象など、プログラムが必要なアートワークを制作。デザイナーがツールを使って解決できないときに、代わりに解決します。ゲームでキャラクターが攻撃を受けたときに赤く光る演出など、インタラクティブ要素のある表現も制作します。

●パイプライン……モデリングやモーション、ライティングなどの各工程でデータを受け渡しできるベルトコンベアのようなプログラムを組みます。これを行うことで、各工程の担当者はボタンを押すだけでキャラクターの動きなどを確認でき、自分が作るものに集中できます。

●ツール……たとえば、イテレーション開発（開発→テスト→改善を短期間で繰り返す開発方法）を行えるようにするために、各工程の作業者がエラーをチェックできるツールを作成します。これを行うことで細かいチェックが可能となり、一連の工程を短期間で繰り返すことでクオリティが上がり、ゲーム制作を安定させられます。

この中で僕はパイプライン、ツール制作を専門領域とし、シェーダー制作も兼任しています。
ただ、僕が現在カバーしている領域はそれぞれ関連性がありません。「テクニカルアーティスト」という職種はまだ新しく、誰の担当かハッキリしない領域をテクニカルアーティストが引き受けている部分があります。将来的には「シェーダー・テクニカルアーティスト」や「パイプライン・テクニカルアーティスト」というように、専門分野に特化したテクニカルアーティストが増えていくよう、理解が広まって欲しいと考えています。